글렌 브라운의 작품에서는 과학 소설과 고전 명작 사이에서 브라운의 눈속임하는 브러시 스트로크의 근접한 모습을 경험하게 됩니다. 이 작품들은 회화, 페인트 조각, 그리고 드로잉을 통해 표현되며, 브라운은 이를 통해 예술사의 역사를 현대적인 시각으로 다루고 있습니다. 특히 페인트의 물성과 색채의 날카로운 감각을 통해 관객들에게 새로운 시각을 제시하고 있습니다.
Collector's Edition (No. 213–1,000), numbered and signed by Glenn Brown.
글렌 브라운의 작품에서 가장 중요한 테마는 변화입니다. 그의 작업은 고전 명작에서 영감을 받은 모티프, 현대적인 컬러 스키마, 팝 노래에서 인용된 제목 등 다양한 원소들이 융합되어 이루어집니다. 브라운은 1990년대 초반에 무모하게 다른 작품들을 재현하는 작업으로 유명해졌으며, 이는 영국의 젊은 예술가들에게 황금 시대였습니다. 그는 프랭크 아우어바흐나 카렐 아펠과 같은 표현주의 화가들의 두꺼운 브러시 스트로크를 거의 사진적으로 재현하며, 그들의 대담한 제스처를 섬세하게 모델링하여 부드러운 표면으로 관객의 시선을 속이곤 했습니다. 그는 공상과학 소설에서 영감을 받아 작은 책 삽화로부터 대서사시적인 역사화를 만들어 냈습니다. 이후 그는 고전 명작에 접근하여, 페인트의 물성과 색채의 날카로운 감각을 통해 그들의 역사적 모델을 현대적으로 업데이트했습니다.
시간이 흐름에 따라 브라운의 작품은 더욱 다채롭고 깊이 있게 발전되었습니다. 그는 자신만의 브러시 스트로크를 창조하여 그림의 주제를 지배하고, 그들의 병적인 색조로 관객들을 불안하게 만들었습니다. 페인트로 조각을 만들기 시작할 때, 그는 브러시 스트로크를 무의미하게 쌓아 올리면서 그들을 3차원적인 형상으로 만들어내었고, 때로는 역사적인 청동 조각의 기초에서 자라나기도 했습니다. 그는 작품들을 다양한 미디어의 상호작용으로 배열하거나, 자신의 그림과 영감을 받은 작품들 사이에서 대화를 이루며 미술 박물관의 컬렉션에서 전시했습니다. 2010년대 중반, 브라운은 회화를 완전히 그만두고 드로잉의 매체를 탐구하기 시작했으며, 종종 그가 수집하는 빈티지 나무 프레임에 반응하는 작품을 창작했습니다. 그의 회화로 돌아올 때, 라인들이 춤추고 섞이며, 두 가지 상반된 모티프의 층층이 상호작용하며 색채가 발산하는 새로운 자유가 있었습니다.
이 책은 예술가와의 밀접한 협력을 통해 구상되고 구현되었으며, 그의 작품에 대한 개관을 전례 없는 깊이로 제공합니다. 모든 저자들은 이전에 브라운과 함께 일해왔으며, 이제 예술가에 대한 날카로운 초상화, 그의 작업과 발전에 관한 미술사적 조사, 그리고 다양한 예술적 접근과 장르에 대한 에세이를 제공합니다. 특히 본 에디션을 위해 브라운이 특별히 작성한 코멘트들은 특정 작품들과 예술적 선택에 대해 논의합니다. 무엇보다도, 이 책의 큰 형식은 눈속임하는 부드러운 브러시 워크와 활기 넘치는 라인들이 살아 숨쉬도록 만들어줍니다. 이를 통해 관객들은 모든 디테일에 몰입하고 예술가의 회화와 페인트에 대한 전염병 같은 사랑을 공유할 수 있습니다.
“나는 도덕적으로 프랑켄슈타인 박사와 비슷합니다. 다른 예술가들의 작품의 잔해나 죽은 부분들을 이용해 회화를 건축합니다. 최고의 역사적 및 현대 예술가들이 그들의 세계적인 감각을 어떻게 묘사했는지의 예를 모아 이상한 느낌을 만들고자 합니다. 그들의 세계를 여러 시각 또는 정신분열적인 시각을 통해 보며, 그들의 눈으로 보는 것입니다. 그들의 영감의 원천은 보통 나에게 보이지 않는 것들을 제안합니다.” —Glenn Brown
Collector's Edition (No. 213–1,000), numbered and signed by Glenn Brown.
The artist
Glenn Brown, CBE (생년 1966년),는 런던을 기반으로 하는 영국의 화가 및 조각가입니다. 1990년대에 시작하여, 2000년 터너상 후보에 올랐으며, 세르펜틴 및 런던의 영국 박물관, 테이트 리버풀, 쿤스트히스토리셔스 뮤지엄 비엔나, 아를의 반 고흐 재단, 스프렝겔 뮤지엄 한노버를 포함한 국제 기관에서 개인전을 가졌습니다. 2022년에는 자신의 박물관인 브라운 콜렉션을 개장했습니다.
The authors
Bice Curiger는 미술사학자이자 큐레이터입니다. 2013년부터는 반 고흐 재단 아를의 예술적 이사를 맡고 있습니다. 또한 1984년부터 2017년까지 현대 예술가들에 대한 시리즈인 Parkett의 공동 창립자이자 편집장입니다. 1992년부터 2013년까지 쿤스트하우스 취리히의 큐레이터를 역임했으며, 2004년부터 2014년까지는 테이트 등지지의 편집장이었습니다. 또한 2011년에는 제 54회 베니스 비엔날레의 디렉터를 역임했습니다. 그녀는 다수의 출판물의 저자이기도 합니다.
Dr. John Paul Stonard는 저자, 강연가 및 큐레이터입니다. 2021년에는 Bloomsbury에서 Creation. Art Since the Beginning이라는 책을 출판했습니다. 같은 해에 펭귄 북스에서는 Chatsworth House의 미술 컬렉션에 대한 그의 역사인 Chatsworth, Arcadia, Now를 출판했습니다. 그의 첫 번째 책인 Fault Lines: Art in Germany 1945–1955는 2007년에 Ridinghouse Press에서 출판되었습니다.
John Chilver는 런던을 기반으로 하는 예술가이자 작가입니다. 그의 글은 Afterall, Art Monthly, Art Papers, Frieze, Spike Art 등 다양한 잡지에서 출판되었습니다. 그의 최근 개인전은 콜먼 프로젝트, 런던(2021년), 아틀라스 하우스, 이프스위치(2019년), 그리고 제로 클라인 & 코마, 런던(2018년)에서 열렸습니다. 그는 골드스미스 대학교에서 가르치고 있습니다.
The contributing authors
한스 베르너 홀츠바르트는 현대 미술과 사진을 전문으로 하는 책 디자이너 및 편집자입니다. 그의 TASCHEN 출판물에는 Jeff Koons, Christopher Wool, Albert Oehlen, Beatriz Milhazes, Ai Weiwei, Georg Baselitz, Julian Schnabel 및 David Hockney의 SUMO A Bigger Book과 같은 컬렉터 에디션뿐만 아니라 XXL 사이즈의 Jean-Michel Basquiat 등의 모노그래프가 포함되어 있습니다.
The editor
한스 베르너 홀츠바르트는 현대 미술과 사진을 전문으로 하는 책 디자이너 및 편집자입니다. 그의 TASCHEN 출판물에는 Jeff Koons, Christopher Wool, Albert Oehlen, Beatriz Milhazes, Ai Weiwei, Georg Baselitz, Julian Schnabel 및 David Hockney의 SUMO A Bigger Book과 같은 컬렉터 에디션뿐만 아니라 XXL 사이즈의 Jean-Michel Basquiat 등의 모노그래프가 포함되어 있습니다.
ISBN 978-3-8365-9129-4
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글렌 브라운의 작품에서 가장 중요한 테마는 변화입니다. 그의 작업은 고전 명작에서 영감을 받은 모티프, 현대적인 컬러 스키마, 팝 노래에서 인용된 제목 등 다양한 원소들이 융합되어 이루어집니다. 브라운은 1990년대 초반에 무모하게 다른 작품들을 재현하는 작업으로 유명해졌으며, 이는 영국의 젊은 예술가들에게 황금 시대였습니다. 그는 프랭크 아우어바흐나 카렐 아펠과 같은 표현주의 화가들의 두꺼운 브러시 스트로크를 거의 사진적으로 재현하며, 그들의 대담한 제스처를 섬세하게 모델링하여 부드러운 표면으로 관객의 시선을 속이곤 했습니다. 그는 공상과학 소설에서 영감을 받아 작은 책 삽화로부터 대서사시적인 역사화를 만들어 냈습니다. 이후 그는 고전 명작에 접근하여, 페인트의 물성과 색채의 날카로운 감각을 통해 그들의 역사적 모델을 현대적으로 업데이트했습니다.
시간이 흐름에 따라 브라운의 작품은 더욱 다채롭고 깊이 있게 발전되었습니다. 그는 자신만의 브러시 스트로크를 창조하여 그림의 주제를 지배하고, 그들의 병적인 색조로 관객들을 불안하게 만들었습니다. 페인트로 조각을 만들기 시작할 때, 그는 브러시 스트로크를 무의미하게 쌓아 올리면서 그들을 3차원적인 형상으로 만들어내었고, 때로는 역사적인 청동 조각의 기초에서 자라나기도 했습니다. 그는 작품들을 다양한 미디어의 상호작용으로 배열하거나, 자신의 그림과 영감을 받은 작품들 사이에서 대화를 이루며 미술 박물관의 컬렉션에서 전시했습니다. 2010년대 중반, 브라운은 회화를 완전히 그만두고 드로잉의 매체를 탐구하기 시작했으며, 종종 그가 수집하는 빈티지 나무 프레임에 반응하는 작품을 창작했습니다. 그의 회화로 돌아올 때, 라인들이 춤추고 섞이며, 두 가지 상반된 모티프의 층층이 상호작용하며 색채가 발산하는 새로운 자유가 있었습니다.
이 책은 예술가와의 밀접한 협력을 통해 구상되고 구현되었으며, 그의 작품에 대한 개관을 전례 없는 깊이로 제공합니다. 모든 저자들은 이전에 브라운과 함께 일해왔으며, 이제 예술가에 대한 날카로운 초상화, 그의 작업과 발전에 관한 미술사적 조사, 그리고 다양한 예술적 접근과 장르에 대한 에세이를 제공합니다. 특히 본 에디션을 위해 브라운이 특별히 작성한 코멘트들은 특정 작품들과 예술적 선택에 대해 논의합니다. 무엇보다도, 이 책의 큰 형식은 눈속임하는 부드러운 브러시 워크와 활기 넘치는 라인들이 살아 숨쉬도록 만들어줍니다. 이를 통해 관객들은 모든 디테일에 몰입하고 예술가의 회화와 페인트에 대한 전염병 같은 사랑을 공유할 수 있습니다.
“나는 도덕적으로 프랑켄슈타인 박사와 비슷합니다. 다른 예술가들의 작품의 잔해나 죽은 부분들을 이용해 회화를 건축합니다. 최고의 역사적 및 현대 예술가들이 그들의 세계적인 감각을 어떻게 묘사했는지의 예를 모아 이상한 느낌을 만들고자 합니다. 그들의 세계를 여러 시각 또는 정신분열적인 시각을 통해 보며, 그들의 눈으로 보는 것입니다. 그들의 영감의 원천은 보통 나에게 보이지 않는 것들을 제안합니다.” —Glenn Brown
Collector's Edition (No. 213–1,000), numbered and signed by Glenn Brown.
The artist
Glenn Brown, CBE (생년 1966년),는 런던을 기반으로 하는 영국의 화가 및 조각가입니다. 1990년대에 시작하여, 2000년 터너상 후보에 올랐으며, 세르펜틴 및 런던의 영국 박물관, 테이트 리버풀, 쿤스트히스토리셔스 뮤지엄 비엔나, 아를의 반 고흐 재단, 스프렝겔 뮤지엄 한노버를 포함한 국제 기관에서 개인전을 가졌습니다. 2022년에는 자신의 박물관인 브라운 콜렉션을 개장했습니다.
The authors
Bice Curiger는 미술사학자이자 큐레이터입니다. 2013년부터는 반 고흐 재단 아를의 예술적 이사를 맡고 있습니다. 또한 1984년부터 2017년까지 현대 예술가들에 대한 시리즈인 Parkett의 공동 창립자이자 편집장입니다. 1992년부터 2013년까지 쿤스트하우스 취리히의 큐레이터를 역임했으며, 2004년부터 2014년까지는 테이트 등지지의 편집장이었습니다. 또한 2011년에는 제 54회 베니스 비엔날레의 디렉터를 역임했습니다. 그녀는 다수의 출판물의 저자이기도 합니다.
Dr. John Paul Stonard는 저자, 강연가 및 큐레이터입니다. 2021년에는 Bloomsbury에서 Creation. Art Since the Beginning이라는 책을 출판했습니다. 같은 해에 펭귄 북스에서는 Chatsworth House의 미술 컬렉션에 대한 그의 역사인 Chatsworth, Arcadia, Now를 출판했습니다. 그의 첫 번째 책인 Fault Lines: Art in Germany 1945–1955는 2007년에 Ridinghouse Press에서 출판되었습니다.
John Chilver는 런던을 기반으로 하는 예술가이자 작가입니다. 그의 글은 Afterall, Art Monthly, Art Papers, Frieze, Spike Art 등 다양한 잡지에서 출판되었습니다. 그의 최근 개인전은 콜먼 프로젝트, 런던(2021년), 아틀라스 하우스, 이프스위치(2019년), 그리고 제로 클라인 & 코마, 런던(2018년)에서 열렸습니다. 그는 골드스미스 대학교에서 가르치고 있습니다.
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한스 베르너 홀츠바르트는 현대 미술과 사진을 전문으로 하는 책 디자이너 및 편집자입니다. 그의 TASCHEN 출판물에는 Jeff Koons, Christopher Wool, Albert Oehlen, Beatriz Milhazes, Ai Weiwei, Georg Baselitz, Julian Schnabel 및 David Hockney의 SUMO A Bigger Book과 같은 컬렉터 에디션뿐만 아니라 XXL 사이즈의 Jean-Michel Basquiat 등의 모노그래프가 포함되어 있습니다.
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